GC的杂七杂八流水帐 | Tech, Art, Life and more

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高中的英语课基本上什么影响也没了，除了一篇讲坐火车东西横穿加拿大的课文一直魂牵梦绕（真怀疑是不是加拿大旅游局赞助的）。上班的1-2点钟总是垃圾时间，今天于是心血来潮利用起来看加拿大，有一种21一天7次无限制的通票真是不错，500多刀，单从多伦多到温哥华就要这个价了。但愿到时能成行，尤其是Banff，不去对不起俺的梦想。

Banff National Park by Alaskan Dude, using under CC.

• 2011年5月7日，印尼鴿記航空（Merpati Nusantara Airlines）MZ868航班一架注册号PK-MZK使用东安发动机公司的WJ5A-1引擎的新舟60客機在西巴布亞省凯马纳机场（Kaimana Airport）降落过程中坠海，飞机断成两截沉入海底，机上27人全部遇难。据悉事故发生时当地正下雨并伴有浓雾。据报道这架飞机是2010年12月1日交付的。^[17]
• 2011年3月18日，一架玻利维亚空军下属的TAM航空公司注册号FAB-96新舟60客机，在向玻利维亚鲁雷纳瓦克机场(SLRQ)降落过程中起落架系统失效无法放下，飞机被迫机腹着陆，无人员伤亡，飞机严重损坏。 这架飞机是2008年2月21日交付的。^[18]
• 2011年2月19日，一架印度尼西亚鴿記航空公司使用东安发动机公司的WJ5A-1引擎的新舟60客机(注册号PK-MZJ)在印尼古邦机场(WATT)25号跑道准备调头起飞时从左侧偏离跑道，没有人员受伤。^[19]
• 2010年7月14日，一架印度尼西亚鴿記航空公司新舟60，在马塔兰市的机场由于客舱中的短路取消了到登巴萨的航班，无人员伤亡。^[20]
• 2009年11月3日，一架津巴布韦航空公司UM239航班新舟60客机在津巴布韦哈拉雷机场(FVHA)起飞滑跑过程中撞上入侵跑道的一头疣猪，左侧主起落架坍塌，左机翼和左发动机受损，飞机滑出几百米，冲出跑道。左翼严重弯曲，左侧螺旋桨损坏，桨叶撞到机身左边。机身因为螺旋桨桨叶撞击和在跑道滑行而严重受损。所有34名乘客全部安全撤下飞机。一些乘客不认同疣猪的说法。 ^[21]
• 2009年6月25日，菲律宾飞龙航空(Zest Airways)的Z2-863航班注册号RP-C8892的MA60支线客机在菲中部旅游海岛长滩岛的机场顺风降落时接地偏晚，速度偏快，冲出跑道，冲上草地。所幸无人伤亡，飞机停飞。^[22]
• 2009年1月11日：菲律宾ZEST航空公司一架载有24名乘客的RP-C8893新舟60支线飞机早晨从马尼拉出发前往菲中部阿克兰省的卡蒂克兰机场，飞机降落时起落架撞击护栏，飞机急剧左偏在水平空转180度后撞上机场水泥墙。2人重伤，25人轻伤(含地面3人)，飞机报废，机场被迫短暂关闭。^[23]
• 2006年8月9日：宜昌三峡机场一架编号B-692L新舟60飞机训练降落时以40节速度冲出跑道20多米，陷入草坪的软泥中，导致机场关闭5小时。无人员伤亡、飞机无损伤。
• 2002年8月7日：武汉航空公司一架新舟60宜昌三峡机场训练，降落时忘记放起落架，飞机以机腹着陆，无人员伤亡，但飞机严重受损。起落架未放告警系统为美国生产的，告警录音也是美国口音，而飞行员没有及时听明白警告，仍然继续降落。事故导致该机型在中国民航停飞74个月，2008年10月19日才在国内首航。^[24][25][26]
• 2000年6月22日，武汉航空公司Y7-100/B3479号飞机，在汉口王家墩机场附近降落时，错误进入强雷雨，受微下击暴流袭击，失去控制并坠地。机毁人亡，机上38名旅客和4名机组人员无人生还，并造成地面7人死亡。武汉6·22空难，导致武汉航空公司退出王家墩机场；运7停飞全部退出国内航线；新舟60飞机在生产之初就丧失全部国内订单。^[27]

闪电的颜色（这里所说的是闪电边缘以及周围云层的颜色）因空气和云彩的湿度等条件而异。

(By tomdev@flickr, using under CC)

蓝色的闪电意味着有冰雹。

红色的闪电常常伴随着大雨。

当空气中尘埃密度很大时，闪电现黄色或橙色。

而当湿度较低时，闪电就是白色的了。因此白色的闪电很多情况下都会带来山火。

参考文献：

Burroughs, William J., et. al. The Nature Company Guides: Weather, p. 240;

Field, Frank. Doctor Frank Field's Weather Book, p. 201.

绘图自动铅笔的设计都很出色啊,没有抵抗力啊

图片来自 Jetpens 和StationaryArt

Staedtler REG

Rotring (红圈) 600 Drafting Pencil

红圈600的黑色版本更销魂

Ohto Super Promecha 1500P, 可以调整笔芯伸出的长度

Metaphys

三菱 Uniball Shift

经过多次尝试，发现用烤箱是做鱼最方便又好吃方式，而且非常健康。

大致过程如下，欢迎参考和提出意见。

材料：冻Tilapia（应该就是罗非鱼，不算好鱼，但美帝最容易买的就是这种）鱼排4块，洋葱半，大蘑菇若干个，黑椒盐（没有的话有胡椒粉和盐代替），蜂蜜，黄油。

过程：

1. 开始前先把烤架放在中间一档，烤箱预热，425华氏度（210摄氏度左右）
2. 在烤箱预热的同时，把烤盘上铺上铝箔纸，把鱼排均匀地放在烤盘上。
3. 蘑菇，洋葱切片
4. 往每块鱼排上均匀地撒上黑椒盐
5. 再往每块鱼排上放一勺黄油，一勺蜂蜜
6. 把切好的蘑菇和洋葱撒在鱼排上
7. 这时候看起来应该是这样的
8. 做完上面几部，预热也就差不多OK了，烤箱温度到了会有提示，听到提示把烤盘放进去
9. 定时15-18分钟左右
10. 出炉！

搞定了，超简单吧，而且非常健康，每块营养含量：卡路里：209，脂肪 2.1g，胆固醇 4.2mg （From ESHA Database）

《阳光打在你的脸上》－－1999年《南方周末》新年贺词

这是新年的第一天。这是我们与你见面的第777次。祝愿阳光打在你的脸上。

阳光打在你的脸上，温暖留在我们心头。这是冬天里平常的一天。北方的树叶已经落尽
，南方的树叶还留在枝头，人们在大街上懒洋洋地走着，或者急匆匆地跑着，每个人都
紧握自己的心事。本世纪最后的日历正在一页页减去，没有什么可以把人轻易打动。除
了真实。人们有理想但也有幻象，人们得到过安慰也蒙受过羞辱，人们曾经不再相信别
人也不再相信自己。好在岁月让我们深知“真”的宝贵——真实、真情、真理，它让我
们离开凌空蹈虚的乌托邦险境，认清了虚伪和欺骗。尽管，“真实”有时让人难堪，但
直面真实的民族是成熟的民族，直面真实的人群是坚强的人群。

没有什么可以轻易把人打动 ，除了正义的号角。当你面对蒙冤无助的弱小，当你面对专
横跋扈的恶人，当你面对足以影响人们一生的社会不公，你就明白正义需要多少代价，
正义需要多少勇气。

没有什么可以轻易把人打动，除了内心的爱。没有什么可以轻易把人打动，除了前进的
脚步。

这是新年的第一天，就像平常一样，我们与你再次见面，为逝去的一年而感怀，为新来
的一年而准备。祝愿阳光打在你的脸上。

阳光打在你的脸上，温暖留在我们心里。有一种力量，正在你的指尖悄悄流动，有一种
关怀，正从你的眼里轻轻放出。在这个时刻，我们无言以对，惟有祝福：让无力者有力
，让悲观者前行，让往前走的继续走，让幸福的人儿更幸福；而我们，在不停为你加油
。

我们不停为你加油。因为你的希望就是我们的希望，因为你的苦难就是我们的苦难。我
们看着你举起锄头，我们看着你舞动镰刀，我们看着你挥汗如雨，我们看着你谷满粮仓
，我们看着你流离失所，我们看着你痛哭流涕，我们看着你中流击水，我们看着你重建
家园，我们看着你无奈下岗，我们看着你咬紧牙关，我们看着你风雨度过，我们看着你
笑逐言开……我们看着你，我们不停为你加油，因为我们就是你们的一部分。

总有一种力量它让我们泪流满面，总有一种力量它让我们精神抖擞，总有一种力量它驱
使我们不断寻求“正义、爱心、良知”。这种力量来自于你，来自于你们中间的每一个
人。

所以，在这样的时候，在这新年的第一天，我们要向你、向你身边的每一个人，说一声
：“新年好”！ 祝愿阳光打在你的脸上。

因为有你，才有我们。

阳光打在你的脸上，温暖留在我们心里。为什么我们总是眼含泪水，因为我们爱的深沉
；为什么我们总是精神抖擞，因为我们爱的深沉； 为什么我们总在不断寻求，因为我们
爱的深沉。爱这个国家，还有她的人民，他们善良，他们正直，他们懂得互相关怀。
祝愿阳光打在所有人的脸上。

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十年后

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祝大家新的一年一切顺利！

放假了，就不知道该干什么了。室友的车刚上牌不久，整天以开车到处转悠为乐，今天又向我咨询玩乐好去处，印象中离我们不远就有一个挺有名的州立公园，把名字敲进GPS，于是七拐八拐1小时后我们就出现在Letchworth State Park了。

3 pm, 3 people

若干年前居然写过这样的东西，看来那时候真实闲啊。

当时认识浅薄，有很多纰漏，请多多谅解，让ZT同学等大牛见笑了。

U同学: 我还有很多问题等着你呢。比如这些：

1. 流行乐你怎么看，具体到一首作品，比如MJ的Black or White或者一首其他作品，你觉得分析和理解室内乐的方法在这里是否仍然适用？为什么流行音乐的乐评人很少从技术角度去结构作品呢？是作品本身的创作技法乏善可陈？还是严肃音乐的方法在这里不适用或者有所缺失？
2. 如果有兴趣愿意拿一点时间出来，了解室内乐的复杂构成，你建议的入门方法是怎样的呢？
3. 如果一个普通人愿意拿起音乐，尤其是流行乐，来表达他自己，你又有怎样的建议呢？对室内乐的聆听是否在这方面会有所帮助？又如何去获得这些帮助呢？
4. 用流行的方法复古古典音乐，比如Bach in Havana这样的专辑，你的看法是怎样的呢？这种尝试有意思吗？还是纯粹是拼贴不会有生命力？
5. 如果贝多芬有架子鼓，电子琴，合成器，变调的吉他，那么你觉得命运会变成什么样子呢？
6. 最后一个问题是替一个朋友问的，他并没有多少古典音乐或者室内乐的聆听经验，也不会什么乐器，但是他想去指挥维也纳爱乐乐团，你会给他什么建议呢？如果他想实现自己的理想，你觉得怎样做是比较可行的？

ME：我斗胆献上我的拙见:

1.的确是因为作品本身的创作技法乏善可陈，相比古典音乐，流行歌曲无论从旋律还是结构来讲，都已经简单到无法给予评价了。最简单的体现：较长的流行歌曲也少有长于10分钟的，而交响曲、协奏曲等，单是第一乐章就基本上都在10分钟以上（越到近代越夸张，马勒后期“又臭又长”的交响曲甚至一张CD都放不下）。

再如，

这是昨天和ZT同学探讨肖邦的第四号叙事曲的手记，一首纯钢琴的“小”作品就具有了三部曲式嵌套在两部曲式的写法，这对流行音乐来说是无法想象的事情。（注：A是引子，B是主题，C是副部，D是过度句，','','''代表变奏）

2.多听，多听，多听，不要因为缺少专业知识就剥夺了自己审美的权利，并没有必要弄懂优美背后的一切细枝末节。建议可以从莫扎特开始，他的作品你很容易就会喜欢上的，一旦喜欢上了，后面的事情就好办了。

3.用流行音乐表达自己，这很好啊。用当代的方式解决当代的问题，个人认为，古典音乐并不适合这个生活节奏快，人心烦躁的时代，这也是她如今越来越弱势的原因。毕竟如今很少人能够且愿意花三个多小时去欣赏一部内容远不如电影丰富的歌剧。流行音乐对古典音乐（室内乐是对编制较小的古典音乐的一种叫法，如弦乐重奏等）的聆听，我觉得，并没有太大帮助，反倒是听古典音乐对欣赏流行音乐有所帮助。反正在我的朋友中，古典乐友都乐于接受流行音乐，而流行音乐爱好者却往往都对古典音乐敬而远之。

4.Bach in Havana我没听过，不敢下结论，但我挺喜欢跨界的歌手或是组合的，比如il divo, amici forever, G4, 安德烈等等，用古典的方法演绎流行很有新意，也很好听啊。但对电声演奏的古典乐曲，我一点都不喜欢，一样的旋律，一样的节奏，为什么不听更加优雅精致的原版呢？

5.你说的应该是这个吧，嘿嘿

6.没啥不可以，唐氏综合症的舟舟还指挥中交呢。只不过乐队各个成员都会按照自己的方式诠释乐曲，演奏出的效果可想而知。其实指挥的作用就像是战场上的将军，战斗的固然是士兵，将军的角色才是至关紧要的。

Blue同学:

Q1：我认为流行乐有其存在的价值与必要（笑，这话说的，呵呵，明明知道流行乐已经是当今的绝对主流），MJ的BLACK OR WHITE我当年也相当喜欢，虽然已经不再去找来听。流行乐以十分直白的方式阐述了作曲者的情绪，很容易引起共鸣。同时，我也认为流行音乐中不乏优秀的作品，成熟的技巧，歌词与旋律相互映衬，加上歌手的精致演绎，十分容易打动很多人。但是，流行音乐过于商业化的操作，不，应该说流行乐本身就是商业准则的产物之一，使太多的人类情感、思绪都变得极为廉价，君不见大批人都说怎么流行歌曲不停的就是爱来爱去？可是除了这个，还有什么最容易打动人心？？商业准则的工业化生产，使流行乐最注重的是如何迎合大部分人的心理状态，（所谓的小众音乐其实也是如此，迎合的受众相对狭小罢了）作曲上的准则服从与商业准则的需要。比如，流行歌曲最基本的结构就是宣叙加咏叹（就是前奏加副歌，我一般喜欢拿前面的来形容，因为更适合流行乐取曲词的安排方式）小段的铺垫直接进入大肆的宣泄还有多次的重复。对于已经发展几百年的作曲技术来说，这个结构是微不足道的，但是却因简单易用而大行其道，甚至成为了普遍准则。记得看过点新闻说吴宗宪教周杰伦写歌？？？大概就是教周杰伦如何写出他所领会的“标准结构”以及更为上口的咏叹部分吧。
      分析理解室内乐？一般来说，作品分析针对的不是器乐体裁而是作品的内在结构，所以我只能把你的问题理解为传统的作品分析技术是否适合流行乐？？从纯技术层面来说是可以的，不过因为流行音乐的结构过于简单，几乎没有强调分析的必要。流行音乐乐评人？噢。。。这个职业对于我来说觉得十分奇怪。自然，它有存在的合理性。但我觉得奇怪的是：首先，流行音乐几乎不存在结构分析的必要，其次，流行音乐作曲者所表达的情感何必被乐评人来评价？情感如果拿来评价。。。人何以堪。另外，流行音乐评论本身也十分自由化与个人化，是流行音乐工业的一个附庸，对于流行音乐本身是否能流行并不能带来绝对的影响，相反，在经典音乐的太多时候，评论家们几乎左右了作曲家的命运（著名的正面例子是迈耶贝尔，而被评论毁掉的例子更是不计其数），评论家在此担任的是解说、评价、引导的作用，同样也是由于经典音乐的复杂结构以及思维方式所导致的如此需要。而流行音乐本身的结构以及内在思维已经简单得不能再简单，直白得不能再直白，何必需要旁人来指手画脚。大众能接受自然大行其道，不能接受，疯狂吹捧也不见得如何。
     至于流行音乐的乐评人很少从技术角度去评论。。。怎么说呢，大多数从事流行音乐乐评的。。。都不见得是专业人士吧。就算有，也不见得会从技术角度来分析，首先是简单得没有分析的价值，其次，大众并不见得有兴趣。如果硬要评论，稍微搭上点配器、和声之类的大众又觉得面目可憎不够平易近人。所以。。。我从来不看流行音乐乐评。听到的喜欢就喜欢，不喜欢就是不喜欢。也不妨碍我不喜欢的别人去喜欢，反之亦然。

Q2：入门的方法？了解室内乐的复杂构成，看你想了解什么了，如果是全盘的话。。。和声、复调、配器、曲式四大件一个都不能少，而在这些之前还有一个基础，就是乐理。抱歉，没有捷径。

Q3：不难，稍微学一点乐理知识与会一个乐器（通常最方便的是吉他）就可以了，剩下的就是不断的摸索和一些些的指点，最好能再学点和声。和声对于流行音乐来说太太重要了，仅次于旋律，至于能走到哪个程度，看个人天赋了（事实确实是如此，对于音乐来说，天赋远远比勤奋重要）。对室内乐？两者之间没有必然联系，所以帮助也无从谈起。

        呵呵，题外话，好像U同学特别喜欢室内乐。建议从弦乐四重奏入手，从海顿确立这一体裁以来，几乎所有的作曲家都将自己最为深刻的思想与最为成熟的技巧奉献给了弦四。莫扎特的四重奏、贝多芬晚期迷一般的四重奏：OP127、OP130、OP132等，德彪西、巴托克、勋伯格等等。
Q4：BACH IN HAVANA？没听过，抱歉。不过印象比较深刻的是有个黑人吟唱BACH的作品。唱的很不错。我个人很喜欢。另外，从客观的角度来说，这样的做法有益于继续传播传统的经典音乐，拉近距离。不过，有利则有弊，往往这样的形式会陷于流俗，比如巴赫那首非常纯真的minuet（D GABCD GG）被香港台湾的流行歌手糟蹋得不能再糟了。

Q5：想象不出来，哈哈哈，但可以负责的告诉你，不会是现在这个样子。优秀杰出甚至伟大的作曲家对于乐器的了解与敏感都是常人无法想象的，他们可以将手上所有知道的乐器都做到极致。要有你说的那些乐器，贝多芬能写出什么来。。。天知道。

Q6：我不是很赞同C同学的观点。交响乐代表了最高的器乐体裁形式，没有十分扎实的理论、器乐、视唱练耳功底是很难胜任指挥这一角色的。因为对于指挥者来说，整个交响乐队就是最为庞大、复杂、表现力最丰富的乐器，面对这样的一件乐器，没有经过训练的人如何驾驭？就好象普通人如何能成为飞机驾驶员一样。至于舟舟，说实话，对于残疾人的鼓励以及家世所带来的便利远大于他本身实际能达到的高度，毫不客气的说，我始终把这个事情看作商业利益的鼓动以及娱乐笑话。
       如果一定要去做。建议是去找最好的老师学习，首先在学一门乐器（通常是钢琴）的同时，全面扎实的学习所有作曲理论。聆听、分析、模仿所有古今优秀的作曲家作品（按照时间推移的顺序）。个性以及个人的理解与诠释是建立在对所有已存在的基础上新的合理阐述与发扬甚至是背叛，离开这些，所谓的个性与创新都是笑话而已。
       说实话，太难。时间、金钱、天赋、运气以及百分百的投入，缺一不可。这些都有了，还来做指挥做什么？呵呵，仅仅是喜欢或者爱好不足以支撑任何人走到那一步吧。

      啰嗦了一大堆，无非就是回答问题以及由问题带来的联想罢了。很多看法很片面甚至过激，聊作谈资，各位不必过分较真就好。

U同学：

对二位的观点我这两天思考了一下。有些地方提出来商榷。

1. 我考虑了一些乱糟糟的东西，有些可以算上艺术，比如捏泥人，剪纸之类，另外一些可能算不上艺术，比如围棋，比如杂技，比如武术，这些。当然和音乐相比，他们在影响力，传承，交流方面可能无法相提并论，但是共同点是他们都衰落了。这种衰落的本质是人们的生活方式变了。

2. 艺术也有其功用性，这点我想大家都能认同。比如说进行曲好了，今天大家还在多少场合需要这种功用呢？恐怕越来越少。我丝毫不怀疑古典音乐的博大精深，一个古典音乐家好比一个造宫殿的高手，他对房屋的构型，用料，美工，每一点都有很深的造诣，但是麻烦在于今天我们不住宫殿了，我们住公寓，那这种建筑的艺术就只能去博物馆溜达溜达了。

3. 从是否鸿篇巨制来评价音乐水平这个我也不太苟同。好比小说，古代的小说其宏大和丰富完全是今天的电影故事无法比拟的。但是这种东西越来越少也是个事实。而且从影响力来说，一部作品能改变你的世界观和价值观吗？当然有，好的作品都是如此。但是一定要非常宏大的作品才能达到这个目的吗？恐怕也不能这么说。你说命运的技巧和内容都比Black or White丰富高深，这我毫无疑问的承认，但是后者的影响力未必就比前者逊色，命运人人都听，听了之后的感受呢？Black or White虽然直白，但是它传播的消除肤色歧视的思想的影响力，我觉得未必就比命运差。

4. 想我前面说的Isorhythm，这是古典音乐的技法之一；今天我们还要学习它吗？它能融入到其他艺术形式中用于其他方式表达不了的东西吗？如果答案是否，那么它就完全可能和一种古代如何吊装宫殿横梁的技法一样，只能消失了。 我非常赞同音乐理论的学习和实践，但是这里面可能还要分一分。音乐理论不是只属于古典音乐的，那些可以作为基础被传承的，绝对是应该大力普及和教育推广的，但是剩下的部分就不好说了。“宫廷建筑的横梁吊装法”一类就算了罢。

5. 我觉得二位或多或少有些鄙视流行乐的浅薄，可能大多数人也会这样看，无论他是否喜欢听古典音乐。但是另一方面看，李宇春的Why Me该怎样用交响乐来表达呢？我很困惑。艺术在今天和过去的一个很大不同是艺术越来越多的用于表达普通人的情感，小众的情感，并且越来越多的用综合性的手段来表达，MTV和电影都是好例子。从这个意义上说，流行乐绝对是比古典音乐更恰当的手段。也是他们大范围流行，歌手众多，特别有生命力的原因。恐怕不能说只有央视大楼算建筑，公寓楼就不是了。央视大楼有央视大楼的特色，公寓楼也有公寓楼的特色，擅长设计央视大楼的人未必就能把公寓做的非常合理，易居，方便。

6. 音乐家成为职业也是很令人头疼的一个事儿。你都成了职业了，你都生活挺滋润的了，你还能创作出让中学生、农民工或者炼钢工人共鸣的作品吗？你都不了解他们了啊。那不是你看着钢水出炉内心一雄壮就能找准感觉表达的啊。你能找到李宇春或者曾轶可那种感觉吗？跑个题也可以说说教师，教师也很倒霉的成为职业了，所以他们教出来的学生到了社会上都不能即插即用——不过这个现状被社会接受了，结果是出现了一个叫做员工培训的人事部门职能。

7. 我不知道如果要用古典乐来表达一点儿神经质和机械感的东西怎么用旋律和和声实现，但是你看用电声就特别简单，用音色就能做出来。事实上可能正是因为需要表达这些东西，人们才搞出电声和效果器来的。那么就算用钢琴小提琴也能做出这个东西来，至少它更复杂了，在有简单的办法的时候为什么要求复杂呢？

所以总的来说我觉得
(A)古典音乐被过于神化了，也不仅仅是音乐，其他艺术领域也是，他们被当做高深的高档的高尚的，其实很多就是乾清宫或者金字塔，你溜达看看没问题；你要是学建筑的，你也该学建筑理论，也能从古典建筑中找到一些启迪，但是也就这样了，不必过分歌颂的，也不是万能的。
(B)流行乐也相当的好，找到自己喜欢的美或者共鸣，了解一点儿音乐理论，多听听各种音乐风格和类型，都是不错的。溯源的问题呢，不是特别爱学习的，就不必了。
(C)艺术创作和工程技术相比，不仅仅在智力活动这个层面上相似，在进化的道路上他们也是如此雷同。IBM大型机就像古典音乐一样，而PC就像流行歌曲一样走入千家万户，谁也替代不了谁，谁都还有个市场站着。搞AIX的不必瞧不起在PC上写小软件的，搞古典的也不必看不上玩儿摇滚的，大象和蚂蚁比，除了体积大小确实有差异之外，别的方面没那么多可比性。蚂蚁也有蚂蚁的智慧，它也能干很多大象干不了的事儿啊。

ME：

U同学的文字里处处透露着一个主题——古典音乐正在走向衰落，古典音乐不再适合这个时代。的确，正如我在上面提到的，这是一个既遗憾又不可否认的事实。

面对这样一个现实，我觉得，现代社会的一个缺点就是把群体性取向做为标准，这一点在审美上尤甚。比如IMDB，豆瓣的评分，各式各样的选秀节目等等。一方面，真正优秀的艺术应该是能够打动所有人的艺术，这点我十分认同；但另一方面这样的盲从又让很多人错过了真正优秀的艺术。而事实上这样的矛盾正是古典音乐在当代遭遇的尴尬。如果让一个并不公允的评判标准造成了一件非常有价值东西的消亡，这是非常遗憾的。


而对于你对艺术的功用性，以及音乐的技法的一些论述，我认为，旧事物取代新事物的过程是必然存在的，It clears out the old to make way for the new. 比如繁奢的巴洛克式建筑被简洁包豪斯建筑所取代，这是客观的需要，因为资源的有限性以及对这种有限性认识的完善，以及科技的进步等原因，巴洛克式建筑不可能长久的存在。但音乐与建筑等艺术形式不同，它的创作（尤其是古典音乐）并不用从实用性出发，甚至完全不用从实用的角度来考虑。尤其当古典音乐进入浪漫时代以后，它已经完全能够让作曲家自由地表达。


而至于你所说的音乐家脱离普通人生活的问题，我觉得并不用过分担心，我刚才已经说过，真正优秀的艺术能够打动所有人。音乐与文学、绘画不同，它更加纯，一种美学上的纯，这种纯粹关于美的特性使得它能够更容易地为大多数人所接受。古典音乐则是更纯的音乐，不谙世事的婴儿聆听莫扎特会开心，甚至奶牛听了莫扎特产奶量都会增加。更何况很多音乐家生活并非一帆风顺，他们的音乐也或多或少蕴含着平凡人生活的困窘，这种困窘古今也没有太大差异吧。但有些人所谓听不懂古典音乐，其实不难理解，他们生来就不听古典音乐，听了半辈子的通俗歌曲所建立起来的音乐审美体系使他们对古典音乐的陌生产生了恐惧。打个比方，你能让一个铁杆Windows拥护一下子就爱上Mac吗，尽管两个系统很难界定孰优孰劣。但一如我前面所说，不要轻易剥夺了自己审美的权利，其实古典音乐不必通俗音乐复杂多少，多多尝试，你会爱上它的。


其实看看现在繁荣的流行音乐产业，你不能否认，里面处处都有古典音乐的影子，更令人欣慰的，大多数当代音乐无一不是建立在巴赫所奠定的西方音乐基础之上，尽管或许简单，甚至有些人认为浅薄，但它们骨子里仍和古典音乐分享着相同的元素。如你所说，古典音乐理论中可以作为基础被传承的应当大力推广，那么应当被推广的应该是大多数现代以前的（基本以1900为界）古典音乐，因为很多不必要以及令人不悦的古典音乐作品都是现代古典音乐（20th-century Classical Music）。（其实我一直觉得，现代古典音乐是对古典音乐改革一次失败尝试，随后诞生的流行摇滚则成功地被多数人所接受。括号内纯属个人臆想）


对于你的总结，我十二分地认同，同时我也丝毫没有你说的“鄙视流行乐的浅薄”。其实我们要做的正是将原本就不应该被神化的古典音乐拉下神坛，我主张我们的音乐教育（尤其是对青少年的）中，古典音乐应该占有更大的分量，理由前面已经非常清楚了；但同时万万不可否定或贬低通俗音乐的价值，他们的产生及流行有着他的必然性和必须性（比如你说的Black and white等伟大流行音乐作品和你的第7条，他们的一些魅力无法替代），同时，尽管有主流，审美是一件非常主观的事情，谁都不必强求。毕竟，我们每个人所乐见的，是一个多元的世界。